Sobre la serie
Mi obra nace de una tensión que conozco bien: la que se genera entre dos polos opuestos. Trabajo con acrílico y óleo en la misma pieza de manera consciente y deliberada. El acrílico construye el fondo: gesto libre, movimiento, expresión sin cálculo. El óleo habita el rostro: lento, preciso, sin posibilidad de apuro. Esa convivencia no es casual: es el corazón de todo lo que pinto.
Durante años creí que mis dos mundos eran incompatibles. Estudié ingeniería y lo dejé para dedicarme por completo a la pintura, convencida de que eran opuestos irreconciliables. Con el tiempo entendí que me equivocaba: la ingeniería no fue un desvío, fue parte constitutiva de quien soy como artista. Soy la pintora más estructurada que conozco, o la ingeniera más intuitiva y creativa. Esa integración de los opuestos es exactamente lo que exploro en cada obra.
La paleta en blanco y negro no es una elección estética, es una declaración conceptual. El blanco y el negro parecen opuestos absolutos, y lo son. Pero el gris que surge entre ellos no es ausencia: es la integración posible, el punto medio al que llegamos cuando dejamos de forzar la separación.
"Fragmentos" es la serie en la que estas ideas toman forma de rostros. Figuras femeninas que emergen de un fondo abstracto, como si lo que somos no pudiera contenerse, aparece aunque no lo busquemos. Cada pieza muestra una parte del rostro distinta, y hay una secuencia en esa elección: en la primera pintura no hay ojos, en la segunda los ojos están cerrados, en la tercera aparece uno solo, y en la última los dos ojos están completamente abiertos.
Esa progresión es autobiográfica. Hubo un tiempo en que no podía verme, en que buscaba afuera una validación que solo podía venir de adentro. El proceso de pintar esta serie fue inseparable del proceso de reconocerme. Cuando pude hacerme cargo de lo que soy, artista e ingeniera, intuitiva y metódica, rápida y paciente, pude terminar la colección. Pude, finalmente, abrir los ojos.
Colección presentada
- Título: Fragmentos
- Técnica: Acrílico y óleo sobre lienzo
- Año: 2025–2026
- Piezas: 4 obras
- Formatos: 40×40 cm · 60×90 cm
Fragmento 1 — 40×40 cm · 2025
El primer rostro de la serie no tiene ojos. La figura emerge del fondo abstracto pero no puede verse a sí misma todavía. Es el punto de partida: la presencia que existe antes del reconocimiento, antes de la mirada propia.
Fragmento 2 — 60×90 cm · 2025
Un ojo aparece, pero cerrado. Hay algo que empieza a moverse hacia adentro, una conciencia que se despierta sin terminar de abrirse. El gris del fondo y el negro del trazo comienzan a integrarse: los opuestos ya no pelean, conviven.
Fragmento 3 — 40×40 cm · 2026
Un solo ojo abierto. La mirada parcial, todavía cautelosa. Es el momento en que una empieza a verse, a reconocer, pero todavía no puede hacerse cargo completamente de lo que ve.
Fragmento 4 — 60×90 cm · 2026
Los dos ojos abiertos, de frente, sin evasión. La figura no se funde en el fondo: lo habita y lo trasciende. Este cuadro no pudo pintarse hasta que la serie estuvo completa, porque pintar esa mirada requería primero poder sostenerla.
Sobre la serie
Anima es una palabra latina que significa alma, aliento, vida. Es la fuerza que anima la materia, lo que convierte un cuerpo en un ser vivo. En la psicología de Carl Jung, el anima es el arquetipo más profundo del mundo interno: la parte que no mostramos, la que aparece en los sueños, en los impulsos, en lo que nos mueve sin que podamos explicarlo del todo. Es el alma interior.
No casualmente, en latín animal comparte raíz con anima. Un animal es un ser animado por el alma. Esta serie parte de esa conexión: cada pintura presenta una figura humana junto a un animal que encarna una cualidad, una fuerza o una virtud que ya habita en ella. El animal no viene de afuera a darle algo que no tiene: es un espejo de lo que ya existe adentro y quizás aún no ha sido reconocido.
Anima no es una serie exclusivamente femenina. Habla de la energía femenina, esa que existe en todo ser humano, más allá del género, y de las cualidades que esa energía contiene: la intuición, la fuerza, la sabiduría, la capacidad de sostener la contradicción, la conexión con lo instintivo y lo espiritual al mismo tiempo.
Cada obra es una invitación. No hay una sola lectura correcta. Lo que un animal despierta en quien lo mira depende de su propia historia, de sus propias fuerzas dormidas. Eso es exactamente lo que busca la serie: que la obra no sea solo lo que está en la tela, sino lo que activa en quien la mira.
La figura humana en cada pieza es una mujer real, visible, reconocible como presencia. Pero su identidad no importa: no tiene nombre, no tiene historia conocida. Es intencionalmente cualquiera.
El origen de esta obra
Esta obra empezó en una coincidencia que se repitió demasiadas veces como para ser solo eso. Durante aproximadamente un año, llegaron a mí varios pedidos para pintar caballos. Uno tras otro, ninguno se concretó. Los encargos se caían por razones diversas y ajenas, pero el patrón se repetía: todos esos caballos que me pedían pintar tenían algo en común, eran caballos atados. Caballos de carrera, caballos de campo, caballos de trabajo. Caballos al servicio de algo externo, con su movimiento contenido.
Cuando me imaginé los caballos que yo quería pintar, no me imaginé ninguno atado. Me imaginé caballos libres, con las crines al viento, con toda su potencia suelta. Y me imaginé dos: uno negro y uno blanco. No como símbolos del bien y del mal, sino como los dos extremos de una misma fuerza. Los dos polos que toda persona lleva adentro y entre los que oscila.
La dualidad es un tema que recorre toda mi obra. Mis colecciones anteriores, Polaridad y Fragmentos, exploran exactamente eso: la tensión entre los opuestos que nos constituyen. Los caballos llegaron a completar ese ciclo.
La obra: Aura
- Título: Aura
- Serie: Anima
- Técnica: Óleo y acrílico sobre lienzo
- Dimensiones: 120 × 90 cm
- Año: 2026
- Autora: Milagros Lucero · Nogoyá, Entre Ríos
En Aura, una figura femenina permanece en el centro de la composición con los ojos cerrados. A su izquierda, un caballo negro. A su derecha, un caballo blanco. No los conduce ni los monta ni los controla: los sostiene. Sus manos los tocan en un gesto de presencia pura. Está entre ellos, y los dos se inclinan hacia ella.
El caballo negro es el instinto, lo que no se puede domar completamente, la fuerza oscura y profunda que vive en nosotros: la pasión, el impulso, la sombra. El caballo blanco es la claridad, lo que proyectamos hacia afuera, lo que aspiramos a ser, lo espiritual y lo consciente.
La figura no elige entre ellas. Las sostiene a las dos. No es equilibrio estático ni resignación: es presencia activa. Es la integración como estado vivo.
El título
Aura es el campo energético que rodea a un ser vivo. Es lo que se percibe de alguien antes de que hable, lo que queda en un espacio después de que se fue. Cuando dejás de gastar energía en suprimir uno de tus polos, esa energía se convierte en presencia. En aura.
